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 人物根雕的美学特征
[ 编辑：吾根 | 时间：2014/11/13 23:08:42 | 浏览： 次 | 来源: 中国根雕 | 作者：根雕中国 ]
鲁迅先生说过：“美术者，有三要素：一曰天物，二曰理想，三曰美化。”根艺美术完全符合这三要素。它同雕塑、绘画、工艺、建筑等艺术一样，同属美术范畴，是一门奇巧结合、天人合一的独特造型艺术，具有自然美、雕琢美及造型美的多重性和独特的艺术风格，还遵循着根艺造型本身的创作和制作规律。
根雕艺术是我国历史长河中的一门古老而独特的文化艺术，在艺术创作上的美学原则既和姐妹艺术有共同之处，又有它独有的特点。所谓共同之处，就是它具备了木雕、雕塑、石刻等艺术的表现形式，要吸收它们创作的长处，来补其短处。它的不同之处，就在于根艺是采用根的自然形态。因此，一件优秀的根雕作品应具备以下几点： （一）自然肌理美 根雕艺术的特点，就是要充分体现出根的自然美。它用具有自然美的各种根材形态，创造出多姿多彩的美的形象，使人获得不同的审美感受。 一切艺术形式都离不开它所使用的材料。创作一件好的根雕作品。首先要有上等的根材，寻找合适的根材是根艺美术创作的重要基础。找到理想的根材十分艰难，美的根存在于大自然之中，根艺美术家必须到大自然中去寻找、发现、搜集各种形态奇特的废根。树根的形体变化较大，千姿百态，有的虬曲臃肿疙瘩斑斑，有的四出槎芽，既有突出的鸡眼，又有空穴，还有结瘤和细裂的纹路及各样的节疤……这多变的树根，展现出人工所不能刻画出的特点。如“八仙”根艺作品就是作者运用相似于“八位仙人”形象特点的八块香柏木创作的。作者在选用根材时，脑子里应清晰地勾画出：汉钟离又矮又胖，袒胸露腹，手持芭蕉扇；吕洞宾留着五绺长须，仙风道骨，手执拂尘，身背宝剑；韩湘子年轻漂亮，英俊萧洒；少年蓝采和手擎花篮；张果老须眉如雪，老态龙钟，倒骑毛驴；铁拐李满脸络腮胡，夹着一根铁拐，背着大葫芦；何仙姑手拿荷花阿娜多姿；曹国舅手持玉版宝物腾云驾雾。只有把“八位仙人”各异的形象特征抓住，才能恰如其分地利用香柏木自然纹理、线条、节疤，仅在每个人面目上加以适当的雕琢，人物形象就跃然而出了。 长期以来，我们在原材料上，从单一的根开始逐步发展，主要采集一些经过千年腐烂后留下的木材精华，古沉木等。“幽谷药香”作品材质为甘肃废弃的千年古香柏为原料。经过千百年的风沙洗礼，自然肌理苍桑古朴。根枝穿插扭曲，黑白双色，材料整体看似一们老人行走在深山密林之中，初步构思创作一们傣族老药农。其中运用了现代雕塑苍茫的造型手法。力求雕少，雕巧，过度自然。充分体现一位有着强健体魄的边寨老者攀山涉水，身背背篓，为解人们疾病之苦而穿梭在深山老林之中采集药材。 根艺作者只有寻找到了形态奇特的根材后，从而诱发创作的契机，确立作品的主题。才能通过运用自己的智慧、想象力和独特创性创作出完美的根艺作品来。这种寻根的过程实质上就是寻找创作题材的过程。 （二）立意美 对于一个形态复杂的根材，创作者要巧用心计，反复推敲琢磨，有所选择，有所集中，有所概括，有所取舍，有所强调，一切取决于主题思想的要求，一切为了突出地表现主题思想，一切为了增强作品的艺术效果。而巧借天然则是根艺美术创作成功的开端。 作为一名艺术家，无论他从事哪种艺术，都应该善于观察。成千上万的人们对于他身边出现的某个根的形象是淡漠的，甚至感觉不到它的存在。但如果被一个目光敏锐的根艺作者发现，就会引起他的注意，进而认真的观察、思考和选择，从而激发他的创作灵感。于是，曾经千百次从这形象旁边拂手而过的那些人，将会惊奇和感叹，他们以前怎么一点也觉察不到这根材的美。可见根艺创作的源泉，是由作者通过观察的方法，从生活中汲取来的。根艺美术家应当用审美的眼光去识别各种根的自然美的特征，发现根材自然形成的又有表现力的形象，进而能合理地运用它。这种创作，不光靠雕刻技法来塑造形象，而是靠善于利用根的枝、须、窟窿、节疤、纹理和色泽等各自自然形态，借以表达所要表现的主题思想以及各种人物或动物的艺术形象。这种形象一旦被作者创作出来，便是世界上独一无二的艺术品，绝无重样。在自然界中，一般人所谓“丑”的东西，它在艺术家手中有可能成为美的东西。所以对于一件根艺美术品来说，美不美，关键在于有没有真实的生命和内在的精神所在，这些便是感动观众的艺术魅力的源泉所在。 （三）人工与自然结合整体美 “根雕艺术”作品在艺术处理时，根艺作品虽然强调尊重和依靠自然根的原始形态，但也不是根的自然形象的重复和再现。任何形象和根材要成为一种艺术品离不开作者的艺术构思和创作。根艺创作应来源于自然，高于自然，还于自然。因些，它是通过人的制作，赋予自然形态新的生命，从而表现美和表达作者的思想感情。在创作过程中，既要充分利用根的自然形态，又要在作者明确的创作思想指导下，依势造形，因材施艺，巧借天然，进行取舍、雕琢和工艺磨制等加工处理。这种根的自然形态美和人工造型的“奇”、“巧”结合的过程，充分表现了“根的艺术”的创作规律，那种盲目摹仿其他造型艺术的表现手法的做法只能使“根的艺术”特点丧失殆尽。 由于根艺作品受到材料形态的限制，不能像木雕那样自由地运用材料和刀法来塑造物象，只能借助于根的节、疤、瘤、须、皮、色和有韵律的体态以及多变的线条等自然特征，加之作者的丰富想象来进行造型和雕琢，在“似与不似”之间表现对象。我们每一个根艺作者，尽管艺术上的修养和所接受的影响不同，技艺上的擅长和表现手法各异，但都要自觉地服从“根的艺术”所采用的原材料的制约，在尊重树根或竹根自然形态美的前提下，去发挥艺术家的想象力和独创性。但是在实践中，有的作者却往往费力不讨好地完全摹仿木雕作品的技法，自觉不自觉地把根当作一般的木雕材料来使用，过多地在人工雕刻上下功夫，而不是着眼于充分利用根的天然雕饰之美，其结果使得根的自然形态受到破坏，把根的艺术变成了“木雕艺术”。这说明对“根的艺术”特点还认识不足，对其创作规律也掌握不够，因而使“根雕艺术”作品丧失应有的特色。 既然强调根艺创作必须注意艺术性，那么就要有能够充分表达艺术效果的技艺，要求艺术和技术的统一。在作品的关键部位精雕细刻、组合、巧接巧拼、巧皮巧色。关键是要巧得恰到好处，巧得自然得体，巧得合情合理。因为有的根材，虽有模糊形状，但在那关键部位不加着力施艺，甚至不惜精雕细刻，整个作品就画龙点晴地活起来，收到雅俗共赏的效果由于留下了根材固有的“巧色”和“巧皮”，就使得整件作品显得栩栩如生，形象十分自然生动。 总之，我们在自然界中所看到的千姿百态的树根、竹根、藤根以及各种坚硬的植物根材，不管它是光滑的还是粗糙的，是单纯的还是奇特的，也不管它本身像个什么，在自然界中它终究不过是一个材料。其所以说它具有自然美，说它蕴藏着内在的生命感，是指它经过根艺美术家的形象思维才会有表现的可能。高尔基这样说过：“打动我们的并非山野风景中形成一堆堆的东西，而是人类想象力赋予它们的壮观。令我赞赏的是人如何轻易地与如何伟大地改变了自然……”根艺美术家的寻奇觅美，实际上就是在根艺创作的设想中，如何认识和利用根的自然的开端。 （四）本质泽美 根艺作品是用天然根材创制而成的。根艺的表面色泽，犹如根的“肌肤”，其天然的颜色和纹理是根艺最为自然的表象，也是根艺价值的直接表现。人们珍爱玉器，因为它在工艺品中是体现自然美的骄子，不论是翠玉，还是碧玉都以天然色泽美再现风姿。在根雕制作过程中，应尽量使根艺作品保留自然的本色，并通过工艺加工使这种天然色泽表现得更加淋漓尽致，使其独具“自然真切”的魅力。 真正的根艺美术品不是百分之百的追求再现现实，也不是追求极端逼真的形似，而是突出强调作品的神似。根艺美术不是现实生活的翻版，而是采用自然根材抽象美的形态来表达生活和抒发感情，客观存在是源于自然、高于自然、又回归自然的“天人合一”的艺术。根雕作品“三分人工，七分天然”，把根艺作品的神韵表现的淋漓尽致。能出一件好的作品，作者必须具备扎实的造弄基本功，对人体，骨骼，肌肉，有深刻的理解。 作者文化素质是关键性的一条，创作一件作品必须熟悉所表现的人物，包括性格，形象特征、道具、服饰、作品特定的故事情节等，所以说要有丰富的素材，就要学习提高。在人物造型手法上应在写实的基础上夸张变形，不论在人物脸部刻划，整体形象，局部线条，气韵，处理都得恰到好处，使作品同所表现的人物有一种亲和力，作品才能有生命力，震撼力。艺术是一种语言，是作者心灵的体现。作品能否体现作者所需要表现的人物，能否得到观众的认可，这是作品成功与否的标准。 ps：根雕论文整理来自互联网，如有侵犯您的版权,请与我们联系QQ：22690630 （中国根雕：互联网第一根雕网www.cngendiao.com） |
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